Mi folkore de Venezuela.
Con mucho respeto y cariño a las personas que leean esto, Si no el pais mas rico en referencia musical, pues esta muy cerca de serlo.
CARACTERÍSTICAS DE LOS GÉNEROS MUSICALES DE CADA
REGIÓN ANDINA VALS: El vals que entre
nosotros es llamado valse, consiste en una expresión musical derivada de un
baile popular alemán conocido como laendler. Es a partir de 1850,
aproximadamente, en los años posteriores a la gesta emancipadora, cuando
comienza esta danza a tomar las riendas del sentimiento popular venezolano. El
valse, aunque de origen campesino y apropiado luego por las cortes europeas,
regresa en nuestro país al alma popular, convirtiéndose en una de las formas
musicales que va a representar el criollismo en el arte nacional venezolano. La
guitarra, el tiple, el arpa, el cuatro, el piano y posteriormente el clarinete,
van a convertirse en los instrumentos típicos para la interpretación del valse,
sin embargo se vale de los instrumentos tradicionales de cada región, siendo
cultivado fundamentalmente en Los Andes y Centro Occidente del país. En la
región Andina el violín y la mandolina son los instrumentos solistas,
acompañados de guitara, tiple y cuatro. El valse venezolano adquiere su carta
de nacionalidad en la plaza pública, en la calle de ventanales y celosías
abiertas a los serenateros, recorriendo con su elegancia melódica las
principales ciudades.
La dinámica popular hace posible que el valse se aleje del modo
vienés de marcar tres tiempos bien pulsados y nace en él una travesura rítmica
-la síncopa criolla- para emparentarse en forma definitiva con el joropo citadino,
con el pasaje llanero, con el golpe central de los Valles del Tuy y de Aragua,
y con los golpes larenses.
BAMBUCO: Danza representativa de
la región andina. Su ritmo es binario, a diferencia del vals, generalmente
lleva letra de carácter melancólico o romántico. También se interpreta en:
Lara, Zulia, y Dtto. Federal. La zona donde más se ha arraigado es en el estado
Táchira, suele tener tres partes o temas melódicos en las que se combinan los
modos mayor y menor. Tiene su origen en las canciones a dos tiempos (2/4),
cadenciosas y lánguidas, de tipo habanera, que se esparcieron por América
Latina a mediados del siglo pasado. En la tradición popular este género es
ejecutado por el tiple, el bandolín, guitarra y flauta.
PASILLO: Es un ritmo típicamente
andino, cultivado principalmente en el estado Táchira, el cual se puede
considerar un derivado criollo del vals. Se interpreta con bandolas, guitarra,
cuatro y tiple. Su ritmo es binario (2x4 o 4x4), a diferencia del vals que es
ternario.
REGIÓN CAPITAL
MERENGUE CARAQUEÑO: Genero de canciones
bailables en ritmo de 2/4 O 5/8. Se le llama comúnmente merengue rucaneao. Se
cultiva generalmente en Caracas, pero se ha extendido por todo el país. El
merengue como género musical se extiende por toda la cuenca del Caribe. Las
orquestas de merengue caraqueño están formadas por cuatro instrumentos
solistas: trompeta, trombón, saxo y clarinete, y como instrumentos
acompañantes: el cuatro, el bajo y la percusión. Aunque nace en Caracas se ha
extendido por muchas regiones del país, donde adquiere características propias.
Es así como en Lara, el ritmo es de 6/8 y se asemeja al golpe. En Cumaná,
también tiende al 6/8 en la melodía pero con el bajo ejecutado en guitarra o
marímbola y un particular golpe de maracas. Los instrumentos más utilizados en
el interior del país para ejecutar el merengue son la bandola, las maracas, el
cuatro, la guitarra y la tambora. En general, la melodía del merengue es
bastante alegre. Las letras se refieren a temas diversos entre los que destacan
la cotidianidad, el amor, la mujer y los grandes acontecimientos del país. El
merengue como expresión lingüística tiene su origen en la voz galo-haitiana,
meringue, que traduce melindre o suspiro, el popular dulce hecho con clara de
huevo batida con azúcar y puesta al horno. De allí que su nombre se halla
tomando para designar un baile antillano, caracterizado por el batir de las
parejas que se desplazan de un lado a otro en círculo. El merengue venezolano,
según la región del país, ha si transcrito en diferentes tiempos. Encontramos
por esta razón merengues en 2x4 con la particularidad de que su esquema
rítmico esta representado por un tresillo de corcheas en su primer tiempo, y
dos corcheas en el segundo. El maestro Sojo transcribió varios merengues en el
tiempo 2 x 4, pero curiosamente también los hizo en 5x8 quizás para expresar un
tiempo más rápido con notas destacadas o pizzicato para representar un baile
picaito. También existen merengues escritos en 6x8.
GUASA: Es voz que en argot popular significa broma, burla, fiesta
y que por extensión se traslada a la música para referirnos a un contenido
musical burlescos. Las parodias musicales estaban dirigidas a ridiculizar
canciones de serenata de carácter lacrimógeno y a otras consideradas como
cursis. Cualquier hecho de la vida diaria, de los traspiés familiares en
impensables amoríos, de incidentes públicos o desafueros políticos merecía la
inspiración de una guasa o de una bolera. Se les llama bolera a aquellas
creaciones musicales picarescas escritas a manera de cuplé español, de drama
cantado o de habanera, que expresa a través del humor, bien los acontecimientos
más resaltantes de la ciudad o bien los temas dedicados a personajes populares
y a los amigos de los compositores de tales ocurrencias caraqueñas.
REGIÓN CENTRO-COSTERA
GOLPE DE TAMBOR: La música que acompaña
los toques y bailes de tambor es una de las más características de Venezuela.
Sobre un fondo polirrítmico de tambores se eleva siempre la voz del solista, al
que contesta un coro. Entre los variados golpes de tambor de la región
centro-costeña venezolana, se destacan por su calidad musical los que se llaman
"de tambor grande" (o mina), y los de "tambor redondo"
(culo e' puya). Difieren entre sí, tanto en su baile correspondiente y en sus instrumentos.
El término golpe quiere decir pieza musical acompañada, en este caso por
tambores, así pues, el golpe de tambor grande es la conjunción de una
determinada melodía cantada por un solista o un coro, más la batería del tambor
Mina, el Curbata y los Laures. Los cantores añaden también una maraca para
acompañarse a sí mismos.
REGIÓN CENTRAL
JOROPO CENTRAL O TUYERO: Dtto. Federal, Miranda,
Aragua. Oriente de Carabobo, Norte de Guárico. Es llamado también joropo tuyero
y contiene una estructura musical compleja que se desarrolla en varias partes:
La Revuelta: pasaje, yaguaso, guabina, marisela y la llamada del mono.
Tradicionalmente lo ejecutan solo dos participantes: Arpa (el arpisto) y el
cantante que también ejecuta las maracas (maraca y buche).
El Joropo Central nacido en los Valles de Tuy y Aragua con una
riqueza melódica preciosista y un bordoneo, con ciertas dificultades rítmicas,
heredado del mundo sonoro africano, para ser ejecutado en un arpa rústica,
hecha de guasdua o bambú o en una bandola construida de taparo. En adelante,
aquel fandango reposado se transformaría en una forma popular venezolano, donde
se entreveran en el arpa, el tipleteo de la región aguda, los tenoretes de la
región media, y el bordoneo propio de los bajos. Hoy conocemos, entre otras
variantes de este joropo central: golpes, resbalosas, pajarillos, yaguazos,
pasajes, guabinas, revueltas y hornadas. De los Valles del Tuy y de Aragua
partió nuestro joropo hacia los Valles de Orituco, encrucijada de los llanos
centrales guariqueños. De allí, como potro cimarrón, se extiende hacia la
llanura de occidente, cuando apenas comenzaba el desarrollo de nuestra
ganadería.
REGIÓN CENTRO-OCCIDENTAL
GOLPE LARENSE: Típico del estado Lara,
y de la región Centro Occidental, se cultiva también en otros estados vecinos, género
musical cantado, generalmente a dos voces, alternado entre varios coros, se
ejecuta con instrumentos de cuerdas, acompañados por la tambora y las maracas.
Los golpes larenses reúnen mayor variedad de melodías y hay algunos
que tienen una secuencia armónica libre. Los de estructura formal usan un
pequeño estribillo, del cual generalmente proviene el nombre de la pieza, para
cerrar el período musical y comenzar el interludio instrumental. El golpe
larense es una de las formas diferentes del golpe, que tiene estribillo y se
conoce también como golpe tocuyano. Además de la estructura distinta que
determina el uso del estribillo, es bueno saber que al golpe larense lo
distingue el hecho de que se canta alternando solista y coro, y que además,
muchas veces los cantores se acoplan realizando bonitos dúos en terceras o
sextas. Sus distintos caracteres los vinculan, también, con otros cantos como
los tonos y décimas, enmarcados dentro de lo que se puede definir como un rico
y singular cancionero larense.
EL TAMUNANGUE: Baile del Estado Lara,
cuya música se desarrolla en compás de 6 x 8 con un ritmo ejecutado en el
cuatro y el cinco más un tambor grande que percuten con las manos y con los
palos. La melodía a dos voces es característica de esa región; los cantores se
dividen en dos grupos según su tesitura. El Tamunangue se compone de una serie
o Suite de piezas diferentes, algunas de las cuales, aisladas, tienen amplia
dispersión, como el seis por ocho y el galerón; pero así, en su conjunto, se
ejecutan solamente en una parte del Estado Lara. El Tamunangue se interpreta en
honor a San Antonio el 16 de junio, en los estados: Lara, Portuguesa, Yaracuy,
Falcón. Género musical: Suite de tamunangue (Canto responsorial). El pueblo
larense expresa su devoción a San Antonio a través del Tamunangue, una
bellísima suite de danzas que se ejecuta frente a la imagen venerada, en
cumplimiento de promesas por los favores recibidos. La estructura de la suite
del tamunangue es la siguiente: La Batalla: juego inicial que suele ejecutarse
por un dúo de hombres que simulan una lucha de esgrima con garrotes de madera.
El Chichivamos (Yiyivamos o Yeyevamos): las parejas, por turnos, realizan
diferentes giros llenos de gracia y colorido. El hombre persigue a la mujer
abriendo y cerrando los brazos como alas, mientras que ella lo enfrenta.
LA BELLA: es un baile libre que
consiste en grandes giros que se realizan con la persecución y el galanteo que
realiza el hombre a la mujer, quien responde con un pícaro coqueteo.
La Juruminga: una pareja baila
libremente con pasos semejantes a las danzas anteriores. El Poco a Poco:
comienza con una pantomima que describe movimientos en los cuales el hombre
simula calambres y la mujer lo auxilia.
La Guabina: danza rítmica que reanima
al "enfermo" y la mujer lo persigue bailando. En una segunda parte y
con el ritmo inicial el hombre se pone en cuatro patas simulando ser un
caballito, la mujer lo trata de dominar pegándole por el lomo con la vara y en
ocasiones logra montarlo.
La Perrendenga: una pieza alegre en la
cual las varas se usan de forma sutil para dibujar círculos por el aire y
sugerir el galanteo entre la mujer y el hombre. El Galerón: en esta danza las
parejas se pueden alternar como en las anteriores o bien bailar simultáneamente,
realizando figuras tales como: enlazado, girado, zapateado y valseado.
Seis Figuriao (seis por ocho o seis
corrido), es una danza ejecutada por seis bailarines agrupados en tres parejas,
que se entrelazan realizando diferentes figuras: valse, paseo, floreo, cadena,
figuriao, y, enredo y desenredo. El conjunto musical que acompaña al baile está
formado por un ensamble de cordófonos: cuatro, cinco y tiple, además del tambor
y las maracas. En casi todas estas piezas se observa cierta persistencia por el
ritmo en 6 x 8, que alterna en algunas con el 3x4, el también común el
paralelismo de tercera como en la bella cuya melodía marca cuatro corcheas por
compás, en tanto el acompañamiento persiste en 6 x 8. La Batalla es en cambio
una pieza casi sin parangón en Venezuela, se parece por su ritmo a ciertos
Carnavalitos y Pasacalles de Argentina y Bolivia. Melodía y acompañamiento
transcurre en compás de 2x4 prefiriendo la fórmula de corchea - 2 semi
corcheas. La melodía se produce en dúos de terceras, con la intercalación de
alguna cuarta, quinta o sexta. Este dúo alterna con el canto del coro, también
a dos voces, que corea el estribillo, forma que si es típicamente venezolana.
El Chichivamos, la Juruminga, la Perrendenga y el Poco a Poco, se caracterizan
por la alternancia de solo y coro. Esta última pieza consta de dos movimientos.
El Seis por Ocho lleva acompañamiento permanente de 6 x 8 y melodía
rítmicamente libre que se entona a dúo o en forma alternada entre dos cantores,
según las partes.
REGIÓN CORIANA
POLO: Especie lírica
(cantada), de giros muy melódicos y carácter melancólico. Son melodías de
origen probablemente andaluz, que llegó a nosotros con los españoles durante la
conquista (o posteriormente). Se cultiva en Falcón: polo coriano, y en la
región oriental, (Anzoátegui, Sucre, Nueva. Esparta: polo margariteño. Este
canto posee una melodía de ocho compases en la que se combinan los modos mayor
y menor. Con la melodía del polo los troveros populares de Falcón, y también
del Zulia, entonan redondillas y redondillas de pies cruzados. La modalidad
rimada de dichas estrofas es tan estrictamente exigida por los típicos cantores
del occidente que, cuando en una controversia un metrificador no se somete a
dicha condición versificadora, el adversario se niega a competir con él y hasta
lo califica de mal rimador, como puede verse en la siguiente copla suministrada
por Teodoro Cahuao, Coro 1945, y citado por Luis A. Domínguez en la
Enciclopedia de Venezuela, tomo XII:
Yo le pido al cantador.
Que me cuadre bien el
polo.
Si no, yo pienso tan solo.
Que es maluco el rimador.
En la isla de Margarita la
melodía del polo se entona en versos de cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez y
hasta once sílabas. Tal peculiaridad se debe a la ligereza de ciertos músicos o
versificadores.
El polo margariteño suele ser más alegre que la jota y la
malagueña. Los cantores de polo cuentan las costumbres de sus pueblos,
historias de amores y hechos históricos, los temas que se interpretan tratan de
los más diversos tópicos de la sabiduría e inquietudes humanas, y pueden ser:
amatorios, festivos, irónicos, políticos, ponderativos, problemáticos,
religiosos, satíricos y sentenciosos. Se ejecuta con cuatro, bandola, maracas y
guitarra. En Venezuela El Polo se canta y no se baila. La diferencia entre los
dos polos consiste en que en Margarita el polo se canta con cuartetas de versos
que riman los versos pares (ABCB) y tales estrofas pueden tener cinco, seis,
siete, ocho, nueve, diez y hasta once sílabas; en cambio en el estado Falcón sé
en canta en redondilla de pié cruzado octosílabos (ABBA y ABAB).
LAS TURAS: Se celebra el 23 y 24 de
diciembre. Región Centro Occidental: Lara y Falcón. Género musical: danza
indígena. En Mapararí, localidad situada en la parte sur de Falcón, en límites
con el estado Lara, se celebra la famosa fiesta o baile de las turas, dedicada
a festejar la cosecha del maíz. La música posee cierta variedad pues son varios
los trozos melódicos que integran la totalidad del festejo. Toda esta música
lleva como único acompañamiento el sonido rítmico de una maraca, tal como es
natural en toda la música indígena ceremonial. Los instrumentos utilizados,
todos de fabricación autóctona, Son: dos flautas del tipo quena, una más larga
que la otra, denominadas Tura Macho y Tura Hembra; dos silbatos hechos con
cráneos de venado, también de diferente tamaño llamados Cacho Grande y Cacho
Pequeño y una maraca.
Este es el conjunto básico en cuanto a instrumentos pero no en
cuanto al número de instrumentos, pues estos se duplican o triplican según el
número de conjuntos que intervengan para bailar en un determinado lugar. En
cuanto a la maraca, cada ejecutante de cacho lleva en la mano derecha una, y la
ejecuta junto con el toque que va realizando; algunos ejecutantes de turas y dos
capataces, también agitan una maraca en ciertos momentos del baile ceremonial.
Añádase a todo esto, los gritos muy fuertes, largos y agudos, que emiten de vez
en cuando los bailadores. La danza de las turas es una celebración de carácter
indígena que ha tomado, no obstante, variado aspecto criollo. La música de esta
festividad, que es agrícola y se efectúa en estrecha relación con la cosecha
del maíz, posee varios toques que difieren entre sí, especialmente por el
añadido de mínimas variantes melódicas.
TAMBOR CORIANO: El Luango Tambú, como es
llamado por los descendientes de los Loangos, esclavos de Curazao que arribaron
a las costas de Coro en busca de su libertad, es una danza exótica que se
mantiene viva en Coro y en las poblaciones de la Vela y en el Puerto de
Cumarebo. Desde hace algún tiempo se le conoce con los nombres de Tambor
Coriano, Tambor Veleño y Tambor Maninero o Cumarebense, pro ser percutido en
estas ciudades. En el repique del tambor se han incorporado cantos propios del
hecho folklórico y piezas musicales merengues criollos como guasas y, y en vez
del papiamento original, ahora emplea el castellano. Originalmente solo se
percutía el tambú, mas tarde se agrego como instrumento musical el triángulo
metálico y en este momento se ha incorporado el furruco, el matrimonial
(charpero) el cuatro, el pandero, la charrasca y las maracas, todos estos
instrumentos constituyen en la actualidad el conjunto musical del tambor
propiamente dicho. El tambú se toca con ambas manos, la persona encargada de percutirlo
debe ponerse en cuclillas o sentarse de manera que pueda sostener el cuerpo del
membranófono con las piernas. Los primeros sonidos arrancados de este
instrumento para el canto de una sola voz, se denomina repicar y el cambio del
ritmo se le distingue con el nombre de quebrar, en estas ocasiones toman partes
las diferentes voces de los cantores. Dentro de la danza del Luango tambú se
destacaba la comparsa conocida con el nombre de chimbique, cuyos integrantes
hombres y mujeres danzaban y cantaban en la ciudad de Coro los días 24 y 25 de
diciembre para celebrar las fiestas de San Benito de Palermo.
REGIÓN GUAYANESA.
CALIPSO: Es la música principal
del Carnaval de El Callao, en el estado Bolívar, tradicionalmente tiene un
ritmo pausado y cadencioso, y en Venezuela adquiere características propias, la
presencia del coro es una de ellas, que lo diferencia del que se cultiva en
otros países del Caribe.
El Calipso de El Callao incluye estribillos cantados en inglés y
patois, o francés criollo, con letras divertidas y picaresca que narran sucesos
locales. El acompañamiento instrumental se hace con los tambores cilíndricos,
steel band, resaltando entre ellos el tambor Bumbac y el tambor Grande. También
están presentes: El cuatro, las maracas, los rallos, los silbatos y las
campanas. Hay quienes afirman que actualmente, en las fiestas de Carnaval de El
Callao más bien se interpreta el Socca, variante del Calipso, que tiene un
ritmo mucho más acelerado.
JOROPO GUAYANES: En la región de Guayana,
encontramos tanto las variantes del Joropo Oriental, como la de los Llanos
Occidentales del país. El curso fluvial del Arauca y del Apure y su natural
comunicación con el Orinoco llevó consigo a los hombres y sus cantos, y con
ellos los joropos del Llano que se asentaron en tierras Guayanesas para lograr,
a partir del bandolín y de bandola de 8 cuerdas (bandola guayanesa)
interesantes variantes, tales como Josa, Manzanares, Seis Guyanés, Mocho
Hernández, Golpe de Arpa, Burra, Golpe Patricio, Llabajero, Cacho y Zumba y Zumba.
Este tipo de joropo se ejecuta también con cuatro, bandolín, bandola guayanesa,
y maracas,
REGIÓN
MÚSICA ABORIGEN: En la música aborigen el
canto es inseparable del texto, de los mitos y de los relatos de su historia,
mientras que los instrumentos musicales están unidos a la expresión de sus
ritos. La música pervive adscrita a los mitos que constituyen la historia oral
de los orígenes, no se trata pues de "música pura" sino de un
complejo chamánico que incluye texto, sonido, danza y drama, asentados en una
tradición oral de la cual la memoria de sus piaches, o chamanes, constituye un
documento vivo. La característica más resaltante se manifiesta en sus giros
melódicos y sus formas expresivas, que incluyen falsetes, gritos, imitaciones
de animales, soplidos, guturalismos, chasquidos de la lengua, ventriloquía y
muchos otros recursos. En la música étnica se aprecian recitados o
cantilaciones, cantos libres y hasta gritos y exclamaciones, sea sobre las
notas de una escala establecida o sobre notas de entonación oscilante, con
glisados y notas de elisión, nasalizaciones, vibratos y trémolos diferentes
adornos y melismas. Hay cantos y toques rítmicos y arrítmicos, fraseables y
libres, heterorítmicos y heterofónicos, y además, hay llantos fúnebres con partes
cantadas. En casi toda Venezuela perviven varias etnias indígenas, las zonas
donde más se han asentado y subsisten de forma casi "pura", es en los
estados Zulia, Amazonas, Bolívar, Delta Amacuro y Monagas.
REGIÓN LLANERA
JOROPO: La música del joropo se
presenta en grandes zonas del país: Joropo llanero: Se divide en dos partes,
pasaje y golpe. Se ejecuta con cuatro, arpa y maracas, también puede incluir el
bajo. El arpa puede ser sustituida por la bandola llanera. La parte del golpe
es la más compleja y tiene diferentes estilos o tipos: Seis corrido, Seis
numerao, Seis por derecho, etc. También existen diferentes géneros dentro del
mismo joropo llanero: Pajarillo, Catira, Zumba que Zumba, San Rafael, Quirpa,
Seis perreao, Carnaval, Chipola, Seis numerao.
REGIÓN MARABINA
GAITA DE FURRO: Es la propia gaita
maracaibera, que tiene una expresión muy distinta a la gaita de tambora. La
maracaibera tiene mucho de hispánica, y así lo aportan sus letras, muy
comparables a los versos populares de España. En ellas campea el octosílabo
castellano con una naturalidad y eufonía que sólo se repite en géneros como la
décima y el corrido. La estrofa de la gaita de furro pudiera cantarse como
sevillana, jota, chirigota gaditana y otros ritmos ibéricos. La temporada
gaitera de Maracaibo comienza el día de Santa Lucía, 13 de diciembre, y seguía
hasta el 2 de febrero, día de la Candelaria. L. F. Ramón y Rivera encuentra dos
elementos característicos de la gaita de Maracaibo: el ritmo acompañante que es
de 6x8, y el timbre de sus instrumentos: cuatro, furro, tambora y charrasca de
metal. La melodía es muy variable al igual que la estructura de las estrofas
cantables. Lo que permanece constante es la alternancia entre un solista y un
coro. El estribillo coral es lo que identifica a cada gaita, los versos del
solista eran improvisados, y antes de la comercialización de este género
musical, el solista no era único: debía cantar todo aquel a quien se colocaba
un pañuelo en el cuello.
DANZA: Las danzas
zulianas y también las andinas, se asemejan por sus características musicales a
las danzas que componen el Tamunangue. El ritmo de la Danza zuliana es de 6x8.
REGIÓN SUR DEL LAGO
GAITA DE TAMBORA: Se canta y baila en la
región del sur del lago de Maracaibo, integradas por zonas pertenecientes a los
estados Zulia, Mérida y Trujillo. A Santa Lucía como a San Benito se les
dedican gaitas en la zona sur del lago, y aunque tales celebraciones se prestan
al simple regocijo popular, tienen siempre en la intención un carácter
devocional. La gaita del sur carece de la estructura jerárquica del chimbangle.
Por las calles la precede un abanderado y un iluminador que lleva una lámpara o
chompín, sustituto del antiguo achón de manera encendida. En principio
participaban sobre todo mujeres, sólo los músicos eran hombres. Al permanecer
en un sitio se baila en círculos donde hoy alternan hombres y mujeres tomados
de la mano. El festejo comienza con la noche. Los cantores colocados al centro
de la rueda danzante, abundan en temas. Pero al pasar la medianoche la fiesta
busca carácter religioso. En las gaitas que precede al chimbangle, de cinco a
seis de la mañana, el grupo se coloca ante la iglesia (nunca entra) para cantar
el Pío pío, curiosa muestra de influencia hispana, en forma de décimas con pie,
para culminar un canto y una danza de acendrado africanismo. Se canta al
comienzo el pie de décima, que puede ser engañosamente picaresco. Pero
enseguida vienen las décimas que terminan con esos cuatro versos y contienen un
mensaje cristiano. Tras cada verso del solista, el coro contesta: pío, pío
llora el gavilán. Un gaitero percute el tamborito, que es el medio golpe de los
chimbangleros. Estos salen en la madrugada con seis tambores, les falta el
medio golpe y van a buscarlo. Frente a la iglesia consiguen la gaita, que
siempre es minoritaria y lleva sobre todo mujeres. Doscientos o más
chimbangleros se acercan y comienza la pelea. Su abanderado enrolla la bandera
de la gaita con la propia, golpea la mano al otro abanderado y éste suelta el
asta, mientras le arrebatan el tamborito a quien lo tocaba. Entonces la gaita
se dispersa.
GAITA PERIJANERA: Es una fiesta dedicada a
San Benito, que se celebra el 27 de diciembre y puede seguir, con pocas
interrupciones, hasta el seis de enero, cuando se pagan promesas por ayudas
reconocidas al santo negro. Se acompaña la gaita con tambora, cuatro y maracas.
Su forma es compleja, Suite popular la han llamado, está compuesta por cuatro
partes: gaita, sambe, guacharaca y chimbangle. En San Ignacio consta de diez
partes: gaita, chimbangle, galerón, sambe, cumbiamba, guacharaca corrida,
paloma llorona, paloma jobitera, araguato y guacharaca cantada. Tomaremos esta
forma de interpretar la gaita perijanera en San Ignacio para su descripción: La
primera parte, gaita propiamente dicha: se baila tomándose de la mano a ambos
lados, formando una línea que hace un círculo o rueda, dibuja espirales o
círculos concéntricos (gaita enrrollada), o figuras caprichosas. Alternan
hombres y mujeres que gritan jup, jup, al marcar los acentos del ritmo (gaita
jupeada). Sigue el chimbangle, que se baila con el santo: Lo lleva quien ha
hecho la promesa. Generalmente lo carga la mujer, y el hombre lleva una vela
prendida. Los que miran gritan: ¡cuquealo, cuquealo! y traen ron para rociar la
estatua. En algunos sitios, la mujer saca un pañuelo para colocarlo al cuello
de su compañero o arroparlo. El tercer movimiento es el galerón. No se canta.
El cuatro suena al estilo llanero y se baila en parejas, que tratan de
arroparse con el pañuelo.
Sigue el sambe: tiene ritmo amerengueado que se canta con
estribillo fijo: Ay bailando el sambe se me perdió el pañuelito blanco quién lo
encontró. Viene luego la cumbiamba: no se canta, se baila y al mover los brazos
se marca el ritmo como un quejido: mmm mmm, mmm mmm... La sexta variación es la
guacharaca corrida: ritmo de joropo sin canto, que las parejas marcan abrazadas
por primera vez (hasta aquí bailan separadas). La séptima es la paloma llorona:
igual a la anterior se baila abrazado sin canto. El cuatro marca cierto dejo
melancólico, y la música, que venía desde el comienzo en tono mayor, pasa al
tono menor. Sigue la paloma jobitera: también en tono menor, más rápida y
cantada: la paloma jobitera ya llegó con su mensaje... El noveno movimiento es
el araguato: se baila separado, imitando la gestualidad de la pareja de mono
cuando el macho corteja a la hembra. Ella coquetea mientras canta: el araguato
ruque ruque, el araguato ruque ruque. Cierra la secuencia de danzas la
guacharaca cantada: ritmo amerengueado con estribillo fijo: Dale a la
guacharaca /oíla como suena /dale duro morena /que se rompa la maraca. Los
cantores alternan hasta la madrugada, alardeando de sus capacidades. Esta gaita
no ha sufrido la contaminación transculturizadora como la de Maracaibo o gaita de
furro. Es folklore que custodian con celo, personas como: Fidelia Oberto,
Herminia Carmona, los Cacures, los Vilches, y tantos otros. Demuestran la
heterogeneidad de lo que es gaita zuliana, que en este caso es más una fiesta,
un baile o un fenómeno sociocultural, que una simple música o ritmo.
REGIÓN ORIENTAL.
JOROPO ORIENTAL: Contiene tres partes:
joropo, golpe y estribillo. Se ejecuta con cuatro, bandolín, maracas, y puede
llevar otros instrumentos como guitarra, bajo, cuereta, etc. Es un joropo de
forma combinada: golpe y estribillo, poseen dos periodos musicales, libre el
primero y fijo el segundo. El estribillo dado sobre una secuencia armónica
fija, se presenta por modo mayor o por modo menor; en este último modo, la
armonía se manifiesta en forma descendente característica de la cadencia
andaluza. La riqueza del joropo nacional se hace presente en el oriente
venezolano a través de las variantes: zumba que zumba (en modo mayor), sábana
blanca, catira y golpe con estribillo. En esta región el bandolín y la bandola
oriental sustituyeron al arpa como instrumento melódico. En la costa del estado
Sucre se han incorporado: la cuereta o acordeón, para el fraseo melódico y la
tambora como percusión, ambos integrados a la ejecución del golpe con
estribillo. Este último está compuesto de dos partes: la una con un tema libre
y reposado por caracterizar a una forma valseada de tres tiempos, y la segunda,
en la trama rítmica de 6x8 que permite la improvisación virtuosa de los
instrumentos melódicos y del canto sobre un esquema armónico fijo repetitivo.
DIVERSIÓN ORIENTAL: Comparsas de navidad y
carnaval (diciembre, enero y febrero). Región Oriental, principalmente en
Sucre, Nva. Esparta y Monagas. Género musical: ritmo de aguinaldos, joropo o
polca. En el oriente de nuestro país, las celebraciones decembrinas
tradicionales y de carnaval se conocen con este nombre y consisten en
peculiares comparsas que incluyen elementos de teatro, danza y canto. La
diversión es una forma musical con un ritmo parecido al aguinaldo, que hace
notar la presencia europea, y cuyas inflexiones se asemejan al maremare de
origen indígena. El grupo de músicos que acompaña la comparsa ejecuta el
cuatro, la guitarra, el bandolín, las maracas y la tambora. También es
frecuente la intervención de un coro de guarichas o de pescadores, que tienen
la misión piadosa de interceder por la víctima a través de sus cantos.
GALERON: Décimas que se entonan
en los velorios de cruz. Región oriental. Se trata de un canto libre que tiene
como base estrófica a la décima, acompañado de bandolín, cuatro y guitarra. Los
galeronistas suelen improvisar las décimas, los temas Pueden ser en torno al
amor, a la historia, a la política y a la religión. Actualmente este género no
se limita al uso ritual o religioso (velorios de cruz), sino que también es
interpretado en fiestas populares y festivales.
JOTA: Forma parte del
cancionero oriental, al igual que el polo y la malagueña. Se trata de un canto
triste y melancólico que se refiere al tema de la pesca y del amor. Se acompaña
con guitarra, cuatro, y bandolín, este último se encarga de realizar el
contracanto en forma de floreo sobre la melodía vocal.
MALAGUEÑA: Repertorio de los
velorios de cruz en el oriente del país. Se diferencia de la jota porque es
interpretada sólo en tono menor. Utiliza los mismos instrumentos acompañantes
de otros cantos orientales: el cuatro, la guitarra y el bandolín. Emplea
cuartetas de once, doce y hasta catorce sílabas, en las que rinde homenaje a la
Virgen del Valle, se expresa la cotidianidad de los pueblos pesqueros, se
relatan acontecimientos históricos y se cantan los más variados sentimientos.
DÉCIMA: Música Profana, con
textos destinados a relatar hechos diversos, unas veces históricos o
simplemente anecdóticos, otras sirviendo como de instrumento periodísticos y
hasta de repudio social, ante hechos delictivos, e incluso criminales,
acaecidos en la región. La décima como pieza musical es desconcertante, no hay
manera de ubicarla en ningún lado, pues tiene características de diferentes piezas:
de golpe, de gaita, de corrido, de golpe larense. Su carácter puede ser profano
o religioso. A veces por sus textos, entra también dentro del género narrativo
y se identifica con el romance.
FULIA: Expresión musical que
forma parte de los velorios de cruz de la región centro costera (Miranda,
Vargas, Dtto. Federal y Aragua) y de la región oriental. Los cantos de fulía
tienen contenidos religiosos y son interpretados por solistas que se alternan y
reciben respuestas del coro de asistentes. También pueden tratar temas alusivos
a asuntos históricos o anecdóticos. En la fulía central se mezclan rasgos de
nuestra cultura hispana y afrovenezolana. Los instrumentos que suelen acompañar
los cantos son: El cuatro, el plato de peltre (raspado rítmicamente con un cubierto),
una o varias maracas, varias tamboras que conforman una percusión típicamente
afrovenezolana; todo esto se enriquece con las palmadas de los asistentes, que
transmiten el carácter alegre y vivaz. En algunas ocasiones no se emplea el
cuatro, por lo que se ejecuta sin el apoyo armónico. En la fulía central el
coro responde al solista repitiendo el tema central o concluyendo la glosa
iniciada por este. La fulía de la región oriental posee mayor influencia de las
melodías europeas. En los velorios de Cruz de Mayo, se alternan con el galerón
y el punto (tono de velorio). Los instrumentos que la acompañan son la
guitarra, el cuatro, el bandolín y algunas veces las maracas. Esta variante de
la fulía es cantada con la misma libertad característica de otros cantos de
oriente. Intervienen uno o más cantores separadamente que van desarrollando
temas de contenido religioso y entre el canto del solista suelen intercalarse
trozos instrumentales.
AGUINALDOS: Los cantos de aguinaldos
tienen dos aspectos el religioso y el profano. Estos cantos se acompañan con
diferentes instrumentos musicales como la guitarra, el cuatro las maracas, la
tambora, y en algunos lugares interviene también el violín, el bandolín, el
furruco o el chineco, que es un bastón sonajero o bastón de ritmo.
OTRAS MANIFESTACIONES
MUSICALES
VILLANCICOS: Composición polifónica
para dos o más voces, con o sin acompañamiento instrumental. Tiene dos partes:
estribillo (o refrán) y coplas. No se componen exclusivamente para Navidad,
pues también se escriben villancicos para Corpus Christis, Santísima Trinidad,
Santísimo Sacramento, Ascensión del Señor, a la Virgen, a los Santos, Epifanía
Y Fiestas Marianas.
CANTOS DE TRABAJO: Expresión musical
cantada (originalmente a capella), propia de nuestro país. Está presente en la
vida de hombres y mujeres del pueblo, para ayudarlos en su faena haciéndola más
humana y llevadera. Existen dos tipos principales: los de Arreo y los de
Ordeño. Los primeros sirven para conducir a las manadas del ganado vacuno de un
lugar a otro en las extensas llanuras. Durante el camino los hombres silban,
gritan y cantan, a fin de que el ganado se mantenga tranquilo mientras avanza.
Los cantos son fuertes y agudos, apoyados sobre notas largas, son cantos a
capella, sin acompañamiento y de muy buena calidad melódica. El otro tipo de
canto, el de ordeño, es el que utiliza el llanero para amansar a las vacas
durante, esto ocurre especialmente durante la faena del ordeño. La música de
estos cantos es característica y estrictamente funcional como los de arreo. Su
ritmo es libre también. Regidos por los acentos del texto. Hay una gran
variedad de melodías, con cuya música el llanero inventa coplas nuevas, o
adapta las antiguas a la función del ordeño.
También es posible encontrar las labores de molienda y labranza
suavizadas por la entonación de estos cantos, es muy conocido el canto de
molienda recopilado por Luis Mariano Rivera en el estado Sucre (io, io, dale
duro a ese pilón...). En la región andina y en haciendas cafetaleras de Sanare,
en el estado Lara, pueden escucharse cantos de recolección de café. En los
centros urbanos, las personas que ofrecen sus servicios de casa en casa, tales
como heladeros, zapateros y amoladores de cuchillos, van por las calles
entonando sus pregones, los cuales podemos considerarlos también cantos de
trabajo. Algunos autores le han dedicado composiciones a estos personajes: Luis
Laguna (el raspao, un heladero con clase), Cruz Felipe Iriarte (el frutero),
Conny Méndez (Chucho y Ceferina).
TONOS DE VELORIO: En la región llanera los
velorios de Cruz de Mayo son largas sesiones nocturnas destinadas a rezar y a
cantar delante de un humilde altar familiar, esta tradición se acompaña con los
tonos de velorio, que son una muestra excepcional en América Latina de la más
extraordinaria polifonía popular. Una polifonía en la que se nota no sólo la
presencia de antiquísimas tradiciones europeas, sino además, junto con ellas,
la presencia de diferentes estilos semejantes a los del fauxbordon, el
contrapunto libre o imitativo, y la influencia del canto gregoriano.
Tal polifonía la entonan tres hombres (guía, falsa y tenor), que
se colocan muy juntos frente al altar, de manera que sus voces se mezclan y
reúnen estrechamente. Hay siempre un cantor principal, llamado Guía, que sabe
los versos y los temas musicales; este guía ocupa la parte central en la
polifonía, es el que inicia el canto, y al cual se suman los otros dos en
improvisadas armonías o contrapuntos según el estilo del tono. Los tonos de
velorio se cantan en algunas zonas a capella, y en otras con acompañamiento del
cuatro, que es el único instrumento acompañante que admiten los cantores.
FESTIVIDADES Y CEREMONIAS.
CRUZ DE MAYO: Tradición venezolana en
honor a la cruz. Se celebra del 3 al 31 de mayo, la música generalmente son
cantos alegóricos, como galerones o malagueñas, También se interpretan décimas,
tonos de velorios (punto de velorio) y fulías. Su proyección se extiende por
casi todo el país: Sucre, Anzoátegui, Apure, Nva. Esparta, Trujillo, también
Falcón, Yaracuy, Carabobo, Barinas, Portuguesa, Miranda, Vargas y el Dtto.
Federal. Los instrumentos acompañantes en los Velorios de Cruz de Mayo varían
de acuerdo al lugar geográfico. En oriente, los cantos de galerones y fulías se
acompañan con cuatro, guitarra, bandolín o bandola oriental, maracas y tambor
cuadrado.
En la región central predomina la fulía, que consta de una parte
cantada por hombres y mujeres en cuartetos octosílabos, y otra parte recitada
por los decimistas de la región, quienes componen décimas y versos de
salutación a la cruz. Generalmente se toca la tambora de velorio o tamborita,
acompañada por la charrasca y las palmadas de los presentes. En la región de
los llano, los cantos de velorio se conocen como tonos de velorio Y son cantos
polifónicos a tres voces masculinas (adelante o guía, contracto o falsa y
tenor). El instrumento principal que se toca durante los velorios llaneros es
el cuatro.
FIESTAS DE SAN JUAN: Se celebra el 24 de
junio en varias zonas del país: Miranda, Vargas, Aragua, Carabobo, Guárico,
Trujillo, Falcón, Lara, Sucre, Cojedes, Nva. Esparta, Yaracuy, Mérida y
Portuguesa. La manifestación es muy rica y contempla procesión y música. Se
destaca por los golpes de tambor: culo e puya, mina y curbeta, cumacos,
quitiplá, furros, tamboras de fulías, guaruras.
PARADURA DEL NIÑO: Tradición difundida en
los estados Táchira, Mérida y Trujillo (región andina). Se celebra del 24 de
diciembre al 2 de febrero, género musical utilizado: aguinaldos, villancicos,
romances y décimas. Esta celebración andina de carácter ritual se manifiesta
mediante una hermosa ceremonia familiar que comienza con la construcción del
pesebre en cada hogar. El día de la celebración los concurrentes se agrupan
frente al pesebre en la casa de algún devoto, donde un grupo de músicos,
cantantes y rezanderos conducen la celebración. Los cantores dirigen la
Paradura entonando coplas alusivas a la ceremonia. En el estado Trujillo este
ritual se conoce como Serenada del Niño, y los creyentes participan en él con
rezos y coplas alusivas al acto. Al finalizar la actividad se realiza un
brindis, en el cual tradicionalmente se ofrece bizcochuelo o mantecada, vino y
miche. Después el rezandero conduce el rosario, al final del cual se cantan
romances y décimas. Los instrumentos más comunes en esta celebración con el
violín, el cuatro y la guitarra.
SAN BENITO: Se celebra entre los
meses de octubre y enero. Se difunde en Zulia, Mérida y Trujillo. Género
musical utilizado: golpes de tambor (chimbangle), gaitas, invocaciones.
SAN PEDRO: Se celebra el 29 de junio en Guatire y Guaranes, Edo. Miranda. Género
musical: procesión y parrandas, coplas y danzas.
LOCOS Y LOCAINAS: Las comparsas de la
fiesta de locos y locaínas se celebran el 28 de diciembre en los estados
Mérida, Trujillo, Portuguesa, Guárico y Lara; generalmente van acompañadas de
un conjunto musical que anima su recorrido. Los instrumentos más comúnmente
utilizados son: el violín, el cuatro, la guitarra, la tambora el furruco, el
bandolín y las maracas. La tradición popular ha establecido para esta fecha una
serie de manifestaciones de tipo ritual, que varían según la región, y que
incluyen actos bufos, bromas y juegos para la diversión colectiva. Esto ha
determinado que se le conozca también como la Fiesta de los Locos, donde el objetivo
es hacer "caer por inocente" a los desprevenidos. "Los
locos" se agrupan en pequeñas comparsas llamadas locaínas, para visitar
los hogares de amigos y desconocidos haciendo picarescas interpretaciones; van
hablando en falsete para evitar ser reconocidos, divirtiendo a todos con sus
bailes y ocurrencias.
ZARAGOZA: Se celebra el 28 de
diciembre, día de los santos inocentes. Región: Centro Occidental,
principalmente en el Edo. Lara. Género musical: golpes larenses. Coro a dos
voces.
DIABLOS DE YARE: Se celebra el jueves de
Corpus Christi, ocho días después de la santísima trinidad. Lugar: San
Francisco de Yare. Género musical: toque, corrío y la bamba.
BAILE DEL MONO: El día de los santos
inocentes, 28 de diciembre se celebra esta manifestación en Caicara de Maturín
Edo. Monagas.
ESQUEMA FUNCIONAL QUE
AGRUPA LA MANIFESTACIÓN MUSICAL EN TRES ASPECTOS PRINCIPALES:
MÚSICA DE CARÁCTER
RELIGIOSO:
De Navidad: Aguinaldos, Villancicos, Procesiones, Novenario del Niño, Paradura
del Niño, Reyes Magos y otros cantos similares. De Velorios: Tonos (polifonía
popular), Rosarios, Salves.
MÚSICA DE CARÁCTER PROFANO:
Festiva: Joropo, Merengue,
Guasa, Gaita, Calipso, Diversiones y Parrandas, Entierro de la Sardina.
Narrativa: Corrido,
Décima, Malagueña, Polo.
Galante: Vals, Bambuco,
Pasillo, Canciones Románticas.
Funcional: Cantos de
Trabajo, Canciones de Cuna, Canciones de Rondas y Juegos Infantiles
MÚSICA DE CARÁCTER PROFANO:Motivación religiosa: Golpes de tambor para San Juan, San Pedro y San Benito. Música para los bailes en honor a San Antonio (tamunangue), San Pascual, La Candelaria, etc. Fulías y otros cantos para festejos religiosos populares. Música para Diversiones de la Navidad. Festejos de Semana Santa, Quema de Judas, Diversiones Pascuales, Cruz de Mayo, Corpus Christi, Danza de la Llora, Danza de las Turas.
GENERO ESTADO-REGION
Bambuco, Zulia
Bambuco, Andes
Calipso, Guayana
Contradanza, Zulia
Culé' puya, Oriente
Danza indígena Delta Amacuro Warao Las Wajitas
Danza indígena, Las Turas, Chichamaya, Zulia,
Danza, Zulia
Diversión oriental, Sucre
Gaitas de furro, Zulia
Gaitas de tambora, Zulia
Gaitas perijanera. Zulia
Gaitas: Zulia
Galerón, Nva Esparta
Golpe Larense, Lara
Golpes de tambor:
Guasa, Oriente
Joropo carnaval, Llanos
Joropo Catira, Llanos
Joropo central, Central
Joropo con estribillo, Sucre
Joropo gabán, Llanos
Joropo golpe, Llanos
Joropo guayanés, Guayana
Joropo Llanos
Joropo oriental, Sucre
Joropo Pajarillo, Llanos
Joropo Quirpa, Llanos
Joropo revuelta, Llanos
Joropo san Rafael, Guayana
Joropo Seis numerao Llanos
Joropo seis por derecho Llanos
Joropo Seis, Llanos
Joropo zumba que zumba, Llanos
Jota, Sucre Nva Esparta
Malagueña, Sucre, Nva Esparta
Merengue caraqueño, Dtto Capital
Pasaje, Llanos
Pasillo, Zulia
Paso doble, Caracas
Polo coriano Falcón
Polo margariteño. Sucre
Polo: Sucre
San Millán, Carabobo Central
Sangueo, Oriente
Soca, Guayana
Suite: Carabobo Central
Tambor coriano, Falcón
Tambor redondo, Oriente
Lic. ALEXADER LUGO Promotor-Investigador
http://www.fundatebas.com/0010003.htm
INSTRUMENTOS
Cuatro, tambor, maracas, furro.
Cuatro, Guitarra, maracas, violín.
Bumbac, percusión mayor-menor.
Cuatro, tambor, maracas, furro.
Prima, cruzao, clarín.
Percusión, flauta
Percusión
Percusión
Cuatro, tambor, maracas, guitarra.
Cuatro, tambor, maracas, furro
Cuatro, tambor, maracas, furro
Cuatro, tambor, maracas, furro
Cuatro, tambor, maracas, furro
Cuatro, Guitarra, mandolina.
Cordófonos, percusión
Percusión
Cuatro, tambor, maracas, guitarra
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, maraca, buche
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Bandola, cuatro, cuereta, guitarra.
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Arpa, cuatro maraca, bandola
Cuatro, guitarra
Cuatro, guitarra
Cuatro, percusión, metales.
Arpa, cuatro maraca, bandola
Cuatro, tambor, maracas, furro
Cuatro, percusión, metales.
Cuatro, guitarra, mandolina.
Cuatro, guitarra
Cuatro, guitarra
Percusión
Percusión
Percusión
Cuatro, guitarra, percusión, mandolina.
Percusión
Percusión
